Скоро! Городские акварели глазами архитектора [Тариф Рисую сам] [Андрей Самолинов]

[SHAREWOOD]

Складчина: Городские акварели глазами архитектора [Тариф Рисую сам] [Андрей Самолинов]​

Описание:


Этот курс про городской пейзаж в акварели и про то, как видеть в городе не только дома, а воздух между ними. Мы будем работать с тем, что обычно называют «City Life»: свет, движение, атмосфера улиц, ощущение места.

На уроках я показываю, как художник проходит путь от исходного референса до живой картины. Как не копировать фото, а переводить его в образ. Как менять свет, композицию и степень детализации.

Мы будем разбирать не только приемы, но и ход мысли. Зачем упрощать, когда усиливать, где остановиться. Техника, смеси, материалы здесь не самоцель, а рабочий инструмент, который помогает выразить настроение города и ваши собственные ощущения.

• Нарисуйте 8 картин, изучая лайфхаки архитектора: перспективу, масштаб фигур и ритм фасадов простыми решениями
• Научитесь управлять светом, рисуя рассвет, полдень и сумерки через тон, контраст и края
• Узнайте, как придумывать свой стаффаж, менять сцены, строить собственные сюжеты и использовать различные техники ради личных творческих целей

Для кого этот курс:

• Этот курс для тех, кто уже знаком с акварелью и чувствует, что просто «повторять по уроку» больше не хватает.

Курс подойдёт, если вы:

• рисуете акварелью и хотите перейти в новое качество;
• любите городские сюжеты и хотите научиться передавать атмосферу, а не только точный рисунок;
• устали от копирования фотографий и хотите понимать, как думать как художник;
• ищете способы сильнее чувствовать композицию, свет, пространство и стаффаж;
• хотите прокачать технику ровно настолько, чтобы она не мешала, а помогала реализовать ваши творческие задачи.

Мы будем вместе думать над городом, перепридумывать сюжеты, искать свой язык и опираться на технику только там, где она действительно нужна.

Программа:

Урок 1. Знакомство

• В этом уроке мы познакомимся, и я покажу, как смотреть на городской сюжет, чтобы вы выработали свой взгляд и свой способ работы акварелью.

Урок 2. Материалы и базовые смеси

• В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты. Мы соберём рабочий набор, который поможет вам доводить городской пейзаж от первого мазка до финала.

Кроме того, разберём базовые цветовые смеси для города и поговорим, как выстроить палитру под себя, а не слепо следовать чужим схемам.

Урок 3. Адвент. Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут

• На уроке превратим вечерний городской пейзаж из туристического фото в историю. Научимся видеть атмосферу и выстраивать процесс так, чтобы сохранить свет и живость акварели.

На уроке мы научимся:

• выбирать сюжет из фото и превращать референс в выразительную композицию;
• работать по сырому листу, чтобы избежать грязи с сохранением акварельной прозрачности;
• вписывать стаффаж и детали в перспективу;
• понимать этапность: от маскирующей жидкости до финальных деталей.

Урок 4. Человек и его тень

• Мы превратим документальную фотографию в выразительную сцену, где через ритм ступеней, свет и тень рождается настроение, движение и ощущение присутствия, без лишних деталей.

На уроке мы научимся:

• создавать выигрышную композицию и писать монохромный пейзаж;
• выстраивать тональную модель, управляя вниманием зрителя;
• комбинировать работу по сырому и сухому, включая приём «сухая кисть»;
• работать поэтапно, придерживаясь логичной последовательности.

Урок 5. Питер блюр

Научимся работать со сложной, но выразительной городской сценой. Будем ловить свет, движение и шум, убирая лишнее из референса, чтобы сохранить прозрачность, воздух между зданиями и ощущение большого города.
На уроке мы научимся:

• создавать перспективную модель улицы с плотной застройкой;
• управлять детализацией, избегая «визуального шума»;
• вписывать автомобильный поток и пешеходов в композицию без детализации;
• подбирать цветовые смеси и использовать яркие акценты без перегрузки сцены.

Урок 6. Вечер у Яффских ворот

На уроке собираем сцену из нескольких референсов, выстраиваем площадь и стены, вписываем людей так, чтобы сохранить воздух, движение и масштаб места, не уходя в лишние детали.
На уроке мы научимся:

• понимать, как устроены свет и цвет вечером и передавать их в картине;
• использовать простые технические модели для написания стаффажа и вписывать людей в пространство сцены;
• применять меламиновую губку, скотч и кисть-ластик для формирования перспективы и движения на площади;
• работать по алгоритму: от крупных обобщений к локальным акцентам.

Урок 7. О себе и подходе к акварели

В этом уроке я расскажу о том, почему меня так притягивает город и акварель, и как взгляд архитектора влияет на то, как я вижу улицы, свет и пространство.
Вы поймёте, откуда берутся приёмы курса и почему для меня важнее воздух между домами, чем сами фасады, а заодно посмотрите по-новому на свои акварельные работы.

Урок 8. Цвет ночи

В этом уроке работаем с ночным городом: мокрый асфальт, красные маркизы, свет витрин и фар. Будем превращать вечернее фото в историю, учиться смело работать с тёмными тонами, сохраняя акварельную прозрачность.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и главный яркий акцент в ночной сцене;
• писать городской пейзаж со светом витрин, фонарей и отражениями на асфальте, сохраняя прозрачность;
• применять технические приёмы: отмывку линейной графики по малярному скотчу, губку, кисть-ластик, шкурку;
• вписывать стаффаж в перспективу и в свет, без прорисовки лиц и деталей.

Урок 9. Улочка Сиены

Работаем с узкой исторической улицей и создадим живую сцену со светом, воздухом и движением. Через небольшие изменения в композиции и цвете добьёмся того, чтобы улица зазвучала, а не казалась набором кирпичей и окон.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и менять референс под нужное настроение;
• передавать вечерний свет и подсветку в узком городском пространстве;
• расставлять акценты так, чтобы взгляд спокойно проходил по сцене;
• использовать губку и кисть-ластик для света и фактуры;
• писать перспективу и стаффаж так, чтобы чувствовалась динамика пространства.

Урок 10. Лабиринт

В этом уроке будем менять схему освещения, выстраивать планы и мягкие переходы, использовать грануляцию красок, чтобы передать фактуру и воздух в глубине пространства.
На уроке мы научимся:

• выстраивать перспективную модель анфиладного пространства и делить сцену на планы;
• менять модель освещения, чтобы усилить глубину и интерес сюжета;
• распределять локальные акценты в узком городском пространстве;
• использовать линейную графику, сухую кисть, губку и кисть-ластик для света, фактуры и движения;
• придумывать стаффаж и аккуратно «вписывать» фигуры в перспективу.

Урок 11. Гражданин Тосканы

Продолжительность рисования — 2 часа 30 минут
Пишем площадь с памятником, сосредотачиваясь на пространстве, свете и ощущении монументальности, выбирая удачный угол, усиливая главное и мягко упрощая остальное.
На уроке мы научимся:

• выбирать композицию и угол сцены, усиливая выигрышные части референса;
• строить перспективу площади, делить её на планы и сохранять ощущение пространства;
• передавать светлый камень статуи и её масштаб на фоне города, работая с тёпло-холодной палитрой;
• аккуратно «вписывать» людей в перспективу и свет.

Урок 12. Заключение

В финальном уроке подведём итоги курса и соберём для вас дополнительный заряд мотивации для дальнейших городских акварелей.

Тариф Рисую сам

• 8 городских сюжетов
• 12 уроков: теория + практика + лайфхаки
• «Разморозка курса» — возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам курса
• Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала изучения курса

Цена 7990 руб.
Скрытая ссылка

Материал «Городские акварели глазами архитектора [Тариф Рисую сам] [Андрей Самолинов]», возможно, скоро появится на SHAREWOOD.

Воспользуйтесь поиском, может быть, он уже опубликован.